都是一些音乐游戏
我一直钟情于实验派音乐(Experimental Music)。原因无它，我只是觉得她们是一种纯度较高的声音。她们可以不受外在因素如流行度、可听度和辨识度的影响独立存在。聆听她们是一种听觉的洗礼，常常让人无限想象(或者让人无法思考）。
但是，我不想先介绍音乐。相反的，我从文字先开始。Experimental Music多半来自一些所谓的理论，而我想称之为游戏（理论对我来说太沉重了）。所以，Experimental Music是以规划游戏为先，然后才进行游戏。这就是她们的基本方程式。这本书《Audio Culture: Essays of Modern Music》是我N年前在国家图书馆亲手一面一面副印下来的。
至今，我坦承还未对当中的内容完全了解。但是，其中的理论（游戏方程式？） 却是十分有趣。譬如，有一篇DJ Yasunao Tone的CD Scratching游戏（不是现在的CD Scratching，而是用Discman进行粗糙的CD摩擦）。本书的分类也相当广泛，包括了噪音文化、极微主义、自由作品论、DJ文化、电子乐等等。当然，书中充斥的学术性字眼会阻碍阅读乐趣，但其中也不乏娱乐性，如大友良英（日本当代噪音先驱）
的访问。当大友良英被问及什么是噪音时，他回答：“对我来说，一般的流行乐是噪音，而我的噪音是流行乐。”当我翻阅本书时，我想大家最熟悉的就是Simon Reynolds在1995年为Spin杂志写的Post-Rock乐派原稿。这篇全球首度以Post-Rock为命题的乐评，非常细腻地分析了所谓后摇的种种特质，不失为娱乐性丰富的文章。在后摇泛滥的当儿，重读这篇Post-Rock原稿，想必会有另一番滋味。 当然，这本厚500页的书，为何能够让我着迷并亲自去副印，还是归于名牌效应。当我看到了名牌
如John Cage, John Zorn, Brian Eno, Pierre Schaeffer, Morton Feldman, Steve Reich, Derek Bailey, K.Stockhausen等等大牌时，我就乖乖地去了柜台买了RM20的副印卡．．．．．．
文字：俊峰
