Wow, what a day at Urbanscape! Flea market and music into one venue. Awesome! 
Wish we actually performed indoor rather than at the open space and no song cut. However,
it wasn’t a bad experience though. I did not really know much of the technical part till Dickson
told me he actually envision it the night before about the disadvantage. Totally agree with that. 
The event was a “sweaty” event! We are dehydrated, tired and slightly disappointed with our
own sound setting. Duh…! However, it was an awesome and successful for all those involved.
Kudos to all the organisers and performers!! 
Jasmine
我一直钟情于实验派音乐(Experimental Music)。原因无它，我只是觉得她们是一种纯度较高的声音。她们可以不受外在因素如流行度、可听度和辨识度的影响独立存在。聆听她们是一种听觉的洗礼，常常让人无限想象(或者让人无法思考）。
但是，我不想先介绍音乐。相反的，我从文字先开始。Experimental Music多半来自一些所谓的理论，而我想称之为游戏（理论对我来说太沉重了）。所以，Experimental Music是以规划游戏为先，然后才进行游戏。这就是她们的基本方程式。这本书《Audio Culture: Essays of Modern Music》是我N年前在国家图书馆亲手一面一面副印下来的。
至今，我坦承还未对当中的内容完全了解。但是，其中的理论（游戏方程式？） 却是十分有趣。譬如，有一篇DJ Yasunao Tone的CD Scratching游戏（不是现在的CD Scratching，而是用Discman进行粗糙的CD摩擦）。本书的分类也相当广泛，包括了噪音文化、极微主义、自由作品论、DJ文化、电子乐等等。当然，书中充斥的学术性字眼会阻碍阅读乐趣，但其中也不乏娱乐性，如大友良英（日本当代噪音先驱）
的访问。当大友良英被问及什么是噪音时，他回答：“对我来说，一般的流行乐是噪音，而我的噪音是流行乐。”当我翻阅本书时，我想大家最熟悉的就是Simon Reynolds在1995年为Spin杂志写的Post-Rock乐派原稿。这篇全球首度以Post-Rock为命题的乐评，非常细腻地分析了所谓后摇的种种特质，不失为娱乐性丰富的文章。在后摇泛滥的当儿，重读这篇Post-Rock原稿，想必会有另一番滋味。 当然，这本厚500页的书，为何能够让我着迷并亲自去副印，还是归于名牌效应。当我看到了名牌
如John Cage, John Zorn, Brian Eno, Pierre Schaeffer, Morton Feldman, Steve Reich, Derek Bailey, K.Stockhausen等等大牌时，我就乖乖地去了柜台买了RM20的副印卡．．．．．．
文字：俊峰
词曲：奕均 Dickson
远处有个公园 里面有个青年
坐在石阶上思考着下一代的问题
他想我该如何 赚更多卖出更多
如何把握更多 下一代不用受苦
但有谁会想他 其实是个跛子
身心被人摧毁 一生只能望着天
虐待 煮脑 手断 脚残
幸存的被人活活地摧残
现在的世界 恐怖令人
随时被生吃 被活吞
每天一个又一个自称神的人
拼命招摇撞骗 影响整个世界
他们都是一个接一个
宣扬自己的武威
背后撕咬着灵魂
认命了 认命了
动物进化的人类
始终保有兽性
歌词背后的故事… (more…)
某日突然灵感闪着，这篇故事激发了音乐创作。
一棵树跟一只鸟 文：奕均 Dickson
森林里有一棵大树, 不老不嫩,不大不小, 不矮不高,
每天都在努力地进行光合作用制造食物自给自足。
有时一些拾柴人路过, 看到大树, 赞赏几句, 吹水一下,
过足瘾后, 大家又恢复正常, 继续自己的生活,
这样的平淡生活偶尔带点惊喜而让大家感觉生活变得充实了一些。
有一天, 来了一只天堂鸟, 休息在这棵树上, 起初并不以为意,
待天堂鸟回过神来, 惊为天人, 猛赞此树, 一会儿引哼高歌,
一会儿吱吱喳喳, 沉闷的大树为此感到有点开心。
(more…)
